PRHYTHM
ESOTERIC MUSIC FESTIVAL

久保田麻琴

同志社大学在学中より、「裸のラリーズ」のメンバーとして活動をはじめる。1973年に東芝よりソロアルバム『まちぼうけ』を発表し、その後、夕焼け楽 団とともに数々のアルバムを発表、エリック・クラプトン初来日公演の全国ツアーにオープニングアクトとして参加するなど精力的にライヴ活動も行う。

またア レンジャー、プロデューサーとして喜納昌吉の本土紹介に関わり、チャンプルーズのアルバム『ブラッドライン』ではでライ・クーダーとも共演。80年代にはサンセッツとともに海外でも広く活動し、ジャパンの英国ツアーで のオープニング、オーストラリアではツアーや多くの野外フェスでトーキング・ヘッズ、ユーリズミックス、プリテンダーズ、インエクセスなどと共演。84年 にはシングルが豪州でトップ５入りを果たす。

90年代より、プロデューサーとしてザ・ブーム、ディック・リー、Monday満ちるなど多くのアーティストのプロデュースを手がける。コーヒールンバのインドネシア語カバー、“KOPI DANGDUT”は、現地でミリオン・セラーとなる。95年には宮本亜門演出によるミュージカル“マウイ”の音楽監督を行う。99年には細野晴臣とのユニット、”Harry and Mac”で久々にロック・シンガー・ソングライター・としてカムバックし、2000年にはさらにニューオリンズやウッドストックで、The Band のレボ ン・ヘルムやガース・ハドソンなどと共演したソロ作品『ON THE BORDER』を発表。2001年には池田洋一、そしてマレーシアのMac Chew、Jenny Chinらとチームを組み、Blue Asiaプロジェクトをスタートさせ数枚のアルバムを発表、それぞれが欧州55名のラジオDJが選ぶ www.wmce.de で上位にランクイン。”HOTEL BANGKOK”は06年、Charlie Gillettにより英国BBCのワールド・ミュージック部門の CD of the Month に選ばれ、そして英ガーディアン誌のトップ10CD にノミネートされた。何曲かはアメリカ、UK、イタリア、ドイツ、フランス、台湾などのコンピレーションにも使用される。

2007年頃より宮古島を中心とした南島の音楽や、阿波踊り、ブラジル北東部音楽を紹介するCDを制作。著作には岩浪新書”世界の音を訪ねる”がある。 宮古島の神唄に焦点をあてたドキュメンタリー映画、”スケッチ・オブ・ミャーク” を企画原案、出演、製作を行う。同作品は、スイス・ロカルノ国際映画祭での正式招待を受け、ドキュメンタリー部門スペシャルメンションを獲得。2012年より全国ロードショーは約3万人の観客を動員。また大友克洋の最新アニメ作品”火要鎮”（ショートピース）のサウンドトラックを制作した。TV-CM制作、DJや講演、コンサートやイベントの企画制作も行い、ラジオ番組への選曲なども行っている。

Betts-JP-

日本の環境音楽作家。主に日常生活の中で収集した環境音を元に、インスピレーションを得て音楽を制作している。
近年は、人間の無意識的な行動に伴う虚無感を作品に投影している。ライブでは、フィールドレコーディングやギター演奏を重ね合わせ、抑揚のある長尺なサウンドを作り出す。

中川大夢

インド放浪を経て2015年より日本人パカーワジ奏者カネコテツヤ氏に師事。以降、音楽修行のため渡印を重ねる。
北インド古典音楽を基礎に学びながら、インド音楽以外の楽器奏者とのコラボやジャンルレスなフリーセッションなどにも好んで参加している。
2020年インドのバラナシにおけるシヴァ信仰の一大聖地ヴィシュワナート寺院(ゴールデンテンプル)内にて演奏奉納。
太鼓の修練を功夫と捉えて身体や意識の持つ可能性を多角的に追求中。

Egg

植物•生物•文化•表現が多様でありつつ共存と循環ができるようなフィールドを目指して柑橘類を栽培しながらライブハウス、市場、展示会、地元の祭り、巨石群そば等々、場所を問わずに生命力感じる音楽を選曲し続けています。

Gutch

千葉出身。ブラックミュージックに影響を受けた演奏スタイルとグルーヴを持ち、今後の飛躍が益々楽しみな28歳の若手ドラマー。
東京のアフロビートバンド JariBu Afrobeat Arkestraのドラマーとして活動後、現在はアフロビートセッション"大冒険"を主催する。
東京でプロセッションドラマーとして、ライブサポートやレコーディングセッションも行い、近年では、オカモトコウキ、Shoko & The Akilla、maco maretsに参加。

Manabu Matsumoto

旅で出会った竹笛を森の中で奏で始める。 法竹(地無し尺八)や横笛の作り方を学び、奥山の竹や江戸時代の煤竹を使い、自然の美しさを表現出来る笛を求め作り続ける。 禅の尺八やインドの達人たちの音に学びながら、古典音楽、即興演奏、様々な楽器と共演を通して柔らかい竹笛の音色を届けている。

Hiro Hirata

兵庫県たつの市出身在住。
probe coffee & curry を商い中。
時に木工、冬はスノーボードな暮らしの中で感じた何かを音の中で探究中。
ギターを使ったドローン•アンビエントをメインに発振しています。

Kamatan

95年頃からDJ活動をスタート。仙台市在住。Chilloutミュージック界の巨匠、Mixmaster Morrisが”Amazing DJ“と称賛するほど卓越した音楽センスを持つ。 2007年からこれまでに8枚のMIX CDをリリース。それらは多方面から高い支持を獲得し、2011年にリリースされたMIX CD 『pangaea3/warming」は、音楽誌GROOVEのベストオブミックスにも選出された。
現在に至るまで日本国内各地の重要スポットでのプレイはもちろん、最近ではL.A、ロンドン、アムステルダムでプレイするなど海外へと活躍の場を広げている。

随所にヒップホップ感覚を漂わせながら、アンビエント、ダブ、ベースミュージック、ハウス、テクノ、ジャズ、ロックなど、ありとあらゆる音楽を独自の鋭い感性でミックス。ひとつひとつ丁寧かつ一貫した音楽への愛情、彼の人柄である優しさや温もりを感じさせつつ、何処か知らない異空間へ誘われるかのような不思議な物語を生み出してゆく。
「東北の妖精」と呼ばれる普段のキャラクターからは想像がつかないほどエモーショナルでドラマティックであり、極めてドープな世界感を是非体感して欲しい。

Sarangi奏者
オカダケンシン

2009年、聖地ベナレスにて弓奏楽器サーランギーの修行を始める。
以降毎年の渡印を繰り返し、2014年デリーにてMoradabad流派の巨匠Ustad Ghulam Sabir Khan氏に弟子入り。
師の逝去後、ご子息であり現代最高峰のサーランギー奏者Ustad Murad Ali Khan氏に2023年より師事。
北インド古典音楽をはじめ、様々な他ジャンルのアーティストとも国内外で共演。
田畑を営み薪で暮らす。

Keywon

1995年よりDJ活動を開始。
レコードショップ勤務、レコードレーベルなど渡り歩いてきた本格派レコードジャンキー。
韻踏合組合での活動後、同グループを脱退。2006年に行われたNujabes"Modal Soul Tour@代官山Unit"に関西から唯一参加するなど、独自のプレイスタイルは奇才との呼び声が高い。北海道から沖縄まで様々なジャンルのパーティーに 参加しながらレコード収集にさらなる拍車をかける絶好調の40歳。

DJ KEYWON NEW MIX ''雲遊''発売中

Manabu Matsumoto

旅で出会った竹笛を森の中で奏で始める。
法竹(地無し尺八)や横笛の作り方を学び、奥山の竹や江戸時代の煤竹を使い、自然の美しさを表現出来る笛を求め作り続ける。
禅の尺八やインドの達人たちの音に学びながら、古典音楽、即興演奏、様々な楽器と共演を通して柔らかい竹笛の音色を届けている。

Mineo Kawasaki

愛媛県松山市在住のドラマー、ビートメイカー。
soloでは、ポストロック、エレクトロニカ、ミニマルミュージック、民族音楽などに影響を受けた楽曲を、MIDIコントローラーでエフェクト操作しなが らドラムを演奏する。
カナダで開催されたSled Island Music & Arts Festivalに2年連続で参加し、これまでに3度のカナダツアーを行うなど、国内外で演奏している。

MONGOOSE

関西圏のコアなパーティー・ピープルの現場感覚と、抜群の嗅覚から生み出されたVINYL POWER SPOT 大阪NEWTONE RECORDS代表。
国内のアンダーグランドな場で活躍中のDJ、クリエイター、そしてピュアな音好きに支持される。

NAOKI IMAMURA

Black Musicをきっかけに音楽沼へと足を踏み入れ、現在はジャンル問わずディープでドープな選曲を得意とするセレクターであり、絵描きでもある。 2023年から大阪は大国町にある”edenico”にて毎週金曜日に開催されているMUNDO NOVOの一員に加わり、それを軸にYoshitake EXPEとのKATSINA等、活動範囲を広げている。

NON

振動エネルギーの増幅を探究するサウンドシステムメーカー。
独自開発の和紙振動板スピーカー「HN-1」を中心に音響機器を製造している。

info@non.jp.net

OASYS

Message in a sound.

RYO WATANABE

1958年神戸市生まれ、武蔵野美術大学卒業。
在学中よりブラジルのパーカッションや創作楽器を中心に音楽活動を始め、数多くのレコーディング、コンサートに参加する。また、東京青山「こどもの城」講師を経て、佐渡鼓童アース・セレブレーション、いわき芸術文化交流館アリオス、横浜美術館、国立民族学博物館、焼津小泉八雲記念館等、全国でパーカッションのワークショップを行っている。東京学芸大学非常勤講師。
出版物に「レッツ・プレイ・サンバ」（1998年音楽之友社）、「小泉八雲の怪談づくし」（2021年八雲会）がある。自己の活動として、美術と音楽が共存できるプログラム「音と妖怪」「美術と音楽」を主催している。

生物

自己増殖、刺激反応、成長、物質交代などの生命活動を行うものがambient, dub techno, noise, concrete, industrial, bass musicなど多種な音楽を再生機を用いて人々に聴かせています。
兵庫県加西市のTobira recordsを拠点とし、東京、大阪、兵庫、岡山、四国などの様々な地域の演奏会に出没中。音楽イベント『OTOBEYA』『地球』主催。

Shun Nakaseko(Tom Tom)

昆虫の鳴き声の周波数を測定することから楽器としての昆虫という視点で作曲した作品
「鹿鳴虫歌」(2004)
「insect orquesta」(2014)を発表。weeding レーベルより
ネパールの巨大交差点で無意識に鳴らされる多種多様な車のクラクションをフィールドレコーディングした作品「secret of sound」 (2022)発表。

現在は漂着物からオブジェや楽器の制作を行っておりライブでは、創作楽器の演奏や録りためたフィールドレコーディングをその場でミックスしたりしている。

SIMPO

2001年、大阪千日前・味園ビルから始まった伝説的クラブパーティーFLOWER OF LIFEにレジデントVJとして参加。同時に、関西のアンダーグラウンドなクラブシーンでも精力的に活動を続け、2004年にnutronと共にFUJI ROCK FESTIVALに出演。以後、LIVE演奏に即興で映像をシンクロさせるスタイルを追求し、EXPE、PARAなどのLIVEの演出を行う。
また、YOSHITAKE EXPE SPACE GUITAR EXHIBITIONでのインスタレーション作品「RAINFOREST」や、あふりらんぽ「エゴロ島」のPV制作においても、実験的なアプローチで新しい映像表現に取り組んでいる。

Takenori Yoshikawa

東洋的考えでドーシャや、身体、空間、いろんな角度からクリスタルボウルの倍音で体へコンタクト、時には色々な音とセッションし音と音の共鳴の実験もしている。

Takenori Yoshikawa

東洋的考えでドーシャや、身体、空間、いろんな角度からクリスタルボウルの倍音で体へコンタクト、時には色々な音とセッションし音と音の共鳴の実験もしている。

Tatsuishi (Kalavinka)

糸島在住の瓢箪作家
90年代から中古レコードのバイヤーとして北欧から南米まで20ヶ国を巡り、様々な地域の音楽に影響を受ける。ダンス、実験音楽、アンビエントまで全方位型DJ。弦楽器を使った即興ドローンアンビエント作"Svarupa"、またSEXTANSレーベルよりmixtape "Acid Exoticism Ⅱ"をリリース。
瓢箪作家として金沢21世紀美術館、ジュネーブ欧州国連本部、バリ島、バンコク、パリのギャラリー等で展示。

YAMA

'94年よりDJ活動を開始。90年代最先端レコードショップの一つであったDMR大阪での勤務後、大阪のレコードパワースポットnewtone recordsでオープン時からバイヤーとして活躍し、現在もスタッフとして在席している。
20~21世紀移行前後にEYEとの大阪伝説のパーティー『eep』をオーガナイズ、日本のパーティシーンに大きな衝撃を与え語り継がれる『FLOWER OF LIFE』に参加。
2009年の皆既日食パーティー『L.S.D TOUR』や2012年の金環日食パーティー『MUSICO 6』など、壮大なプロジェクトにも参加している。
ミックスCDにはCosmicLabより「SoaR」「Before the Wind」、BLACK SMOKERより「Cycle」、RaBiRaBiの過去音源を使った「Love goes on,　Life goes on,　Music goes on...　」などをリリースしている。
フリースタイルなプレイで、さまざまなパーティーにゲストDJとして呼ばれては、その場の雰囲気を意識しつつも「好きな音」をプレイし続けている。

Yoshitake EXPE

大阪出身の音楽家 Yoshitake EXPEによる実験プロジェクト。
Space Guitarと名付けられたファンキーで個性的な演奏と電子音響系に通じる音響処理、ポリリズムなど数学的・幾何学的アプローチや先住部族でのフィールドワークを通じ創造されるエッジで新感覚な作曲とプロデュースを行う。
その独創的サウンドは南米のコンサートホールやヨーロッパのジャズフェス、イタリアの世界遺産オペラハウスでの公演など、ワールドワイドに先鋭音楽愛好家に高く評価されている。